Xavier LE NORMAND
Vernissage : Jeudi 7 mai 2026 à partir de 18H
Lieu : 2, rue Auguste Pelet – 30000 Nîmes
Horaires : du lundi au samedi, de 11h à 12h30 et de 14h30 à 18h
Contact : www.galerie-mjh.fr – 06 18 99 70 10 – info@galerie-mjh.fr
Les cités
Cette nouvelle collection est marquée par des lignes droites et tendues sur du verre soufflé qui par définition sera naturellement dessiné par des rondeurs.
Chaque pièce est unique, soufflée à la canne en overlay, technique suédoise caractérisée par une succession de couches de verre, avant d’être contrainte au dernier moment lors d’une prise d’empreinte dans des moules uniques.
À froid la sculpture est retravaillée, sciée, taillée, abrasée afin que les teintes prennent vie.
Les cités sont l’évocation d’une architecture Romane, cités d’autan jaillis de la main du verrier tels des gemmes de couleur pure.
Les planètes
On peut retenir de cette collection, la formidable expérimentation presque alchimique de mêler le verre soufflé au métal.
Chaque pièce de verre en fusion a été enchâssée dans une croûte métallique, mélange d’inox, argent parfois or pur.
Voilà ce que viennent nous évoquer ces planètes, un peu obscures mais toutes habitées d’un cœur flamboyant que le verre illumine.
L’histoire de l’art aime à retenir ces œuvres qui bousculent les codes non seulement des lignes mais ici des techniques traditionnelles du verre soufflé où le métal vient recouvrir d’une fine carapace la transparence de planètes immémorables.
Xavier LE NORMAND
Xavier Le Normand (né en 1978) est un artiste verrier français dont l’œuvre mêle virtuosité technique, imaginaire poétique et forte dimension contemplative.
Parcours en bref
Formé d’abord à la bijouterie et à la sculpture aux Ateliers de Font Blanche à Nîmes, il se tourne rapidement vers le verre et poursuit sa recherche au CERFAV, près de Nancy, où il collabore pendant quatre ans avec Philippe Baldwin et Monica Guggisberg.
Lauréat en 2009 du prix « Intelligence de la main » de la Fondation Bettencourt Schueller, il affirme sa place parmi les grands noms des métiers d’art.
Il partage sa vie entre la Dordogne et la région parisienne, après des résidences aux États Unis et de nombreux voyages au Japon, où il donne des master classes
Œuvre et démarche artistique
Il travaille le verre soufflé puis taillé à froid, considérant le verre comme une matière précieuse, malléable, à la plasticité quasi infinie. Ses sculptures sont conçues comme des « objets de rêverie », organisées en collections, pensées comme des passerelles entre l’intime et le cosmique. Il oscille entre gestes spontanés du soufflage et rigueur de la taille, cherchant à capter la lumière, le mouvement de la vie et la fragilité des souvenirs d’enfance. Il se distingue de l’art trop conceptuel en revendiquant la main, la technique et l’expérimentation comme une nécessité presque existentielle.
Univers visuel et thématiques
Ses pièces s’inspirent des fonds marins, du cosmos, de la géométrie dite sacrée et des phénomènes de phosphorescence et de luminescence. Il joue en permanence sur la tension entre eau et feu, chaos et harmonie, infiniment grand et infiniment petit. Son univers évoque un « cosmos intime » : un monde fragmenté, proche à la fois du gouffre et du céleste, où motifs, empreintes et froissures composent des paysages intérieurs.
Reconnaissance et expositions
Son travail est représenté par de nombreuses galeries en France et à l’international (LKFF Art Project, Clara Scremini, Etienne Gallery, etc.). Il expose dans de grands lieux : Musée des Arts Décoratifs de Paris, Palais de Tokyo, PAD Paris, PAN Amsterdam, ainsi que dans des musées et salons en Europe, aux États Unis et en Asie. Ses œuvres sont entrées dans des collections prestigieuses, notamment au MAD à Paris, qui a acquis une pièce pour son exposition permanente.